Exposición "Disney. El arte de contar historias"

Con la exposición Disney. El arte de contar historias tuvimos la oportunidad de disfrutar de cerca de  200 obras realizadas por los artistas del Studio Disney fechadas en las épocas originales...!

Estos materiales que abarcan desde acuarelas hasta impresiones digitales marcan la diferencia con otro tipo de exposiciones. Y es que podemos estar o no de acuerdo con el enfoque de las historias de Disney pero lo que es indudable es la calidad de sus trabajos. Empezando por los bocetos de cuentos como: Hércules, El Rey Midas, Robin Hood, Pecos Bill, La Sirenita o Blancanieves. La comisaria de la exposición Mary Walsh, quien es además directora de la Walt Disney Animation Reseach Library, ha realizado un excelente trabajo.

En la página del evento destacan a modo de síntesis: "En 1928 Disney estrenó El barco de vapor Willie, los primeros dibujos animados en los que imagen y sonido estaban totalmente sincronizados. En 1932, con el corto Flores y árboles introdujo en la animación el sistema Technicolor. En 1937 se estrenó El viejo molino, su primer corto rodado con la técnica de cámara multiplano, y en diciembre de ese mismo año estrenó Blancanieves y los siete enanitos, el primer largometraje animado de la historia. Bajo su supervisión, el estudio produjo clásicos modernos tales como Pinocho, La Cenicienta, La bella durmiente, Mary Poppins y El libro de la selva".

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Algunas obras están expuestas en mesas inclinadas, tal como las que utilizan los diseñadores para realizar sus trabajos. Otras están enmarcadas en las paredes, pueden ser vistas mientras paseas entre una estructura física que simula un bosque recordando a Robin Hood o la casa de Los 3 cerditos. Encantadora puesta en escena...!

Conocer los contenidos y formas de la historia del mundo audiovisual es parte también de la educación mediática. Por eso nos gustó el  audiovisual del inicio de la exposición que te remonta a los orígenes de Disney y su Studio, y entonces comprendes los contenidos de la época. Algunas de los bocetos incluyen fragmentos escritos a mano alzadas en los storyboards.. impresionante!

Las principales historias de Walter Elias Disney, el dibujante de viñetas publicitarias que comenzó su trabajo en los años 20 del siglo pasado y que todavía sigue su legado, puede ser visto en Sevilla hasta el 18 de febrero en Caixa Forum. Para quienes no puedan verla aquí os dejo un pequeño reportaje de TVE.

Arranca la preproducción del corto "El cuaderno de mi abuelo" de Taller Telekids Producciones...!

¿Seguiremos haciendo nuestros sueños realidad en Taller Telekids? 💓

Esa es la pregunta que uno se hace cuando el corazón late con fuerza al alcanzar unos sueños que hace solo unos años eran apenas una aspiración y hoy son parte integral de nuestas vidas, esa que nos sonríe y nos hace sentir que podemos trabajar en lo que queremos, en lo que amamos..!

Este ha sido el primer encuentro y ya todo está en marcha...!!

"El cuaderno de mi abuelo" es el título de una producción diferente de lo que hasta ahora hemos venido desarrollando en Taller Telekids. Se trata de un cortometraje escrito y dirigido por nosotros -Enrique A. Martínez y Jacqueline Sánchez Carrero-  bajo el sello de Taller Telekids Producciones.

Un encuentro fantástico lleno de sonrisas, ideas y mucha ilusión...!! :) (Pincha en la imagen para ampliar)

Contamos con un elenco de lujo en el que participa la actríz Laura Contreras, conocida por el largometraje "Luz de Soledad"(2016), participó en "La Novia" (2015) y en series de televisión como "Pulsaciones" (2017) o Grupo 2 Homicidios (Mediaset, 2017), entre otras. 3 niños y adolescentes actores de Taller Telekids serán los protagonistas junto a Laura, ellos son Mencía Flores Santín (11 años), Kique Parrilla Heinz (12 años) y Mauricio Buendía Silva (14 años). Todos ellos cuentan con una amplia experiencia detrás y delante de las cámaras y sus cortos han sido premiados en distintos festivales de cine destinados a niños y jóvenes. Completa este elenco María José Ramón bailarina de amplia experiencia en danza tradicional y flamenco, y también Angelina Delgado, de Casa de Palabras Andalucía.

Para nosotros este septiembre será un mes inolvidable!! 😎

Nos sentimos orgullosos de realizar este cortometraje mientras seguimos trabajando con los niños de Taller Telekids, donde son ellos los guionistas y directores. Pero esta vez nos toca a nosotros manejar la varita mágica que hace posible que una producción resulte tal y como la hemos imaginado.

Contamos con la colaboración de padres y madres de nuestros alumnos del taller como Luis Flores y Heidi Heinz, y diversas entidades, pero de eso hablaremos en las próximas entregas donde seguiremos informando sobre este corto que trata de niños pero no es exclusivamente para ellos.

Puede que nos haga pensar a lo grande, que nos inspire a preguntarnos en qué sociedad estamos permitiendo que crezcan los chicos hoy.

Corto "El niño que dibujaba en las paredes" (Taller animaditos, Venezuela)

Hoy les traemos un corto realizado por niños de talleres amigos de Taller Telekids. Se trata de la iniciativa "Animaditos" ubicado en Ciudad Bolivar (Venezuela). Este en concreto nos llama la atención porque trata de la historia de uno de los grandes artistas plásticos venezolanos: Jesús Soto. Es ampliamente reconocido por su arte cinético. Una excelente forma de que los más pequeños recuerden la vida de los grandes a través de una de las ramas de la educación mediática.

Como ellos mismos se definen: "Animaditos es un taller de cine para niños donde aprenden técnicas sencillas para animar sus propias historias, con lo que tengan a la mano y sin complicados equipos de producción". Este corto se realizó en el marco del XVI Taller de Cine Animado para Niños en el Museo de Arte moderno Jesús Soto, coordinado por George Rojas, y con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía Laboratorio del cine y el Audiovisual de Venezuela "Rodolfo Santana", La Fundación Museo de Arte Moderno Jesús Soto, y nuestros amigos de Fundacín!

¡Enhorabuena chicos!

Breve encuentro con Antonio Sánchez y su Teatro de la Luz

El teatro de sombras tiene una historia muy interesante vinculada con India y China, aunque su origen se remonta a tiempos prehistóricos. Sin lugar a dudas, presenciar este tipo de espectáculo te llena de ilusión y te saca una sonrisa. Hoy recordamos las sombras chinescas de Antonio Sánchez, maestro de música cuya pasión por esta técnica de animación es grande.

Con Antonio Sanchez, maestro del Teatro de la Luz

Hace unas semanas, cuando tuvimos la oportunidad de asistir al Festival Vía de La Plata en Badajoz, pudimos presenciar de nuevo el trabajo de Antonio Sánchez mientras indicaba al grupo de niños y jóvenes cómo elaborar las formas y convertirlas en un elemento mágico. Antonio nos contó que siendo profesor de música, e incluso asumiendo la dirección de un centro escolar, lo que más disfruta es de su teatro de sombras.

Conviene recordar que esta actividad conlleva una serie de fases previas a la presentación, como todo gran espectáculo. Usualmente se parte de una obra literaria, por lo que el primer paso es escoger y leer dicha obra, adaptarla si es el caso, seleccionar la parte que se representará en la animación, crear los personajes y el fondo, redactar y practicar la narración y los diálogos de dichos personajes, establecer el orden en el que se presentarán detrás del telón de luz, y diseñar la banda sonora que los acompañará.

El Teatro de la Luz

Personajes en cartulinas, diseño en acetatos, todo preparado...

Lo que nosotros vimos -tanto en Badajoz como en Plasencia donde también tuvimos la oportunidad de ver este teatro en el marco del Festival Plasencia en Corto-, tiene dos enfoques. Uno es la parte del espectáculo frente al público que está llena de colorido, personajes, aplausos. Y el otro es la parte trasera de la fachada (elaborada normalmente con madera y tela), donde están los artistas que mueven las figuras realizadas en cartulina negra y papel celofán, acetatos diseñados con formas diversas y desde donde también se emiten los sonidos (voces y música). Un retropoyector pone el punto fuerte para que el teatro de sombras chino se haga realidad.

El lugar donde se preprar la magia

Los niños son los magos de la luz y de la sombra

Gracias, Antonio por llevar esta actividad a los niños en el aula y a los festivales, donde además también los grandes podemos disfrutar de esta representación! :)

Aquí el blog del Teatro de la Luz de Antonio Sánchez.

El bullying desde la mirada adolescente: corto "Abrí tu corazón" (Argentina)

Conocí a la profesora Gisela Foument cuando estuve en Buenos Aires en septiembre de este 2015. Y mientras impartía una charla noté enseguida su especial interés por el tema de la educación mediática. Luego lo comprendí.... ella animó a un grupo de estudiantes entre 15 y 17 años para que realizaran un cortometraje aprovechando su área docente de Educación Plástica y Visual. ¿El resultado? Un hermoso cortometraje de animación stop motion ganador del "Primer Concurso de videos para escuelas secundarias Cero Bullying+Valores" (2014), organizado por el Municipio de Lomas de Zamora en Buenos Aires. Además este año ha sido seleccionado entre los 15 mejores para el Premio Itaú en el certamen Festicortos - Córdoba (Argentina).

Pero ¿quiénes son esos chicos? Son: Karen Acuña, Alexis Romero, Mariquena Fonseca, Marlon Hurtado, Jael Arias, Camila Morales, Micaela Frutos, Nicolás López y Nadia Montes, alumnos del 4º año en la Escuela Secundaria Nº40 de Banfield, Partido de Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires.

El grupo de adolescentes realizadores y su profesora Gisela (con la claqueta)

Les preguntamos cómo recuerdan el proceso de escritura del guión, una de las partes más importantes de trabajar el audiovisual con chicos. Alexis y Karen nos dijeron que fue un trabajo colectivo derivado de un documento borrador que redactó cada uno de los miembros del grupo y que finalmente se seleccionaron las ideas más importantes para constituir el guión final.

Fotograma del corto. Un corazón que tiene mucho que decir...

Una de los aspectos más valorados de este corto es el diseño gráfico. Marlon nos cuenta que las ilustraciones las hizo él y que pretendía hacer algo diferente a lo que se espera de un personaje femenino (pelo largo, estilo muñeca “Barby”, etc), así que se dedicó a observar a las personas que conocía y siguió ese modelo. El resto de elementos gráficos como los fondos y los otros personajes que intervienen las realizaron entre todos.

Boceto a color del maestro Enrique Martínez-Salanova

Hoy quiero agradecer a Enrique Martínez-Salanova este hermoso recuerdo que me ha obsequiado cuando finalizaba la Asamblea Anual del Grupo Comunicar el 8 de marzo de 2015. Siempre había querido dedicar un post a este amigo que ha hecho -y sigue haciendo- mucho por la educación y el cine, pero sobre todo por inspirarnos y mostrarnos que siempre se pueden hacer las cosas que soñamos, si nos lo proponemos.

No es fácil destacar algo en concreto de él porque tiene una amplia carrera como profesor, pedagogo, antropólogo, tecnólogo de la educación, escritor, dibujante, ilustrador... así que no encontré otra forma más propicia que esta, publicando este boceto de su propia mano, que forma parte de una serie en la cual muestra el trabajo que conlleva realizar una viñeta que deje reflexionando a los lectores.


Para conocer más de su trabajo puedes entrar en su portal educativo de gran valor por los contenidos que ofrece sobre Cine y Educación  y también en la Revista Aularia, de quien es el alma y uno de los incansables trabajadores dentro de un equipo multidisciplinar.

¡Gracias, maestro, a ti y a tu mujer Ilda, por vuestra amistad!

Concentrarse en la era de la distracción

Esta infografía, original de Learning Fundamentals, nos muestra todas las distracciones a las cuales debemos dar frente en la sociedad hoy. No les pasa a todos, es verdad, pero muchos adultos -y lo que es más preocupante adolescentes y jóvenes-, deben asumir sus responsabilidades paralelamente a la atención a los medios digitales a través de los cuales se informan y/o entretienen.

Lo cierto es que para poder concentrarte, y sobre todo crear buenos hábitos saludables, requieres parar un sinfin de tareas para enfocarte en lo que más necesitas hacer. Es una imagen llamativa que no deja de ser inquietante. Esto también forma parte de una educación en medios. ¿Crees que priorizas y aprovechas bien las 24 horas del día?

Ryan Woodward: la magia del storyboard

El storyboard, como sabemos, es un guión gráfico que nos ayuda en el proceso audiovisual. Es muy importante cuando estamos planteando la realizacion de un producto audivisual de cualquier tipo. El diseño de cada una de las viñetas nos permitirá ser más exactos a la hora de llevar a cabo la realización de la peli. No obstante, muchos prefieren omitir este paso debido, con frecuencia, a que ya tienen experiencia o a que lo consideran innecesario. Nada más lejos de la verdad. El storyboard es una herramienta que debe ser aplicada desde las primeras etapas del aprendizaje de la producción audivisual.
Tan importante es que algunos han hecho de esto todo un arte, como es el caso de Ryan Woodward. Este artista de la animación y de la técnica del storyboard muestra al mundo su talento para el dibujo, la estética y el buen gusto a través de producciones como "Thought of you". El trabajo de Woodward se enfoca en las técnicas tradicionales de la narrativa, con un trazo de dibujo antiguo y una particular interpretación individual de cada tema. Tal como él mismo comenta: "En esta obra en particular ha unido la animación 2D, la EFX, la ilustración y la danza contemporánea. Utilicé todos estos elementos en conjunto como apoyo a un tema sobre las complejidades de las relaciones íntimas ... y voala...! Así nació "Thought of you".
Es fácil reconocer el genio que Woodward imprime a sus obras basadas en dar vida al storyboard. Hace, además, que cada persona aprecie sus animaciones como una experiencia personal. En su curriculum destaca el trabajo para grandes empresas como la Disney, Marvel Entertainment, Dream Works Pictures, entre otras. Enseña la técnica del storyboard en la Brigham Young University (Utah) y en la Academy of Art University en San Francisco.
Disfruta de "Thought of you"...Y si quieres saber más sobre Woodward entra aquí (documental en inglés).

"Campamento de Cine Andalucía" en Cádiz

Este año el verano llega cargadito de noticias como la que nos dan nuestros amigos de Minichaplin. Se han juntado la Sociedad Cooperativa Buenavista, dedicada a la educación medioambiental en Cádiz y la Escuela de Cine Minichaplin, de Málaga. Los chicos no tendrán tiempo para perder pero sí para disfrutar porque su tiempo estará lleno de enseñanzas en distintas áreas, como Séptimo Arte, para conocer el lenguaje audiovisual; Artesanía del cine, donde construirán juguetes ópticos y sonoros vinculados con el cine; Tavizna solidario, en el cual dedicarán tiempo a la cámara y a la música; y, Estrellas bajo la luna, y más con sorpresas para ellos. Más de un padre y madre van a agradecer este campamento de varano este 2014! Aquí les dejamos unas imágenes de ediciones anteriores...! Si quieres más info entra en: Campamento de Cine Andalucía...

La historia de LEGO

Cuenta la historia que fue un carpintero de escasos recursos el que ideó una fábrica de juguetes de madera que posteriormente sería la cuna de lo que hoy es la maquinaria LEGO. Era 1924 cuando su primera fábrica se quemó pero él, Ole Kirk Christiansen, lejos de dejarse llevar por los malos tiempos, se superó una y otra vez hasta alcanzar un innovador negocio familiar que no deja de crecer en la actualidad. Son diversos y variados los beneficios de Lego como el desarrollo de la creatividad, el ingenio y el desarrollo mental.  Les dejamos este vídeo que encontramos y que nos parece atractivo tanto desde la perspectiva histórica, como de la técnica de realización y sobre todo lo importante que es mantener una actitud positiva en tiempos difíciles...


 

85 aniversario de Mickey Mouse

El 18 de noviembre de 1928 cuando se estrenó el cortometraje titulado "Steamboat Willie" nadie imaginaría que Mickey Mouse significaría un modelo a seguir en el mundo de la animación. Walt Disney (1901-1966) tenía la ilusión de que nadie olvidara a la primera gran estrella de su empresa de dibujos animados, y así ha sido efectivamente. Juan María Castillejo, presidente de Zinkia, una de las productora más importantes creadora de Pocoyó entre otros personajes para niños, asegura que en este universo tan especial, el de la animación, lo más importante es general ilusión, que el niño reconozca al personaje como una extensión suya. Podemos saber más de su historia en este reportaje del programa Informe Semanal de RTVE, y también leer una entrevista al dibujante Fabrizio Petrossi, uno de los pocos responsables de Mickey en la actualidad. Es el dibujante del más reciente corto de este personaje que combina la animación 2D y 3D, "Get a horse!, un guiño al primer corto, un enlace entre el pasado y el presente. Se estrena el 29 de noviembre de 2013. ¡Felicidades Mickey en tu 85 aniversario! Pincha en la imagen para ver el reportaje. :)

TV infantil para concienciar: "Juana y Mateo"

"Juana y Mateo" es el título de una serie animada, microespacios para niños, que tratan de hacer conciencia acerca del Mal de Chagas. Esta enfermedad parasitaria, continúa haciendo estragos en muchos países del continente americano, por lo que es muy importante su prevención. La serie ha comenzado a emitirse por el canal Pakapaka este pasado 29 de agosto. El argumento se desarrolla en una zona rural donde viven Juana y Mateo quienes entrevistan a distintas personas que tiene que ver con esta problemática (médicos, albañiles, madres...). Juana es la entrevistadora y Mateo es el cámara, un par de reporteros muy simpáticos que informan a otros niños a través de su programa "Chau Chagas". Una preciosa idea que complementa la programación de un canal que piensa en los niños como audiencia y les atiende de la forma más creativa posible. Es una coproducción del canal con CONICET Documental y realizados por El Birque Animaciones. ¡Enhorabuena a todo el equipo de trabajo! Pincha en la imagen y disfruta de  de los 8 capítulos...!

¡Lo maravilloso de la cámara!

En este vídeo se muestra lo que significan las cámaras en nuestras vidas. La cámara de vídeo, la de fotografía, la de cine... puede ver lo que nuestros ojos no alcanzan a observar. Lo demostró Eadweard Muybridge, en 1872: "El ojo humano no logra verlo, pero durante un instante un caballo a galope no apoya ningún casco en el suelo". Bill Shribman, Productor Ejecutivo Senior de WGBH, la Estación de Radiodifusión Pública en Boston, nos muestra unos fantásticos ejemplos de la importancia de la cámara a través de la animación. Tiene subtítulos en español.

"El día de los muertos" gana en los "Student Academy Awards"

Precioso cortometraje de animación ganador de la medalla de oro en el 40th Student Academy Award 2013. Las responsables de este proyecto han sido Ashley Graham, Kate Reynolds, and Lindsey St. Pierre, egresadas del Ringling College of Art and Design (Florida, USA). El film titulado "El día de los Muertos" refleja los sentimientos de una niña que visita la tierra de los muertos para aprender el verdadero significado de esta tradición mexicana de origen prehispánico. Una lección para aprender lo que puede alcanzar un trabajo audiovisual bien pensado utilizando únicamente la imagen en movimiento, sin diálogos, y una adecuada banda sonora. Muy lograda no sólo la animación sino también un mensaje pleno de emoción que nos hace pensar en la trascendencia de la vida y la muerte, y de que siempre tendremos con nosotros a quienes amamos. Enhorabuena al equipo de trabajo por su medalla de oro y a seguir adelante...!
 

Habilidades del siglo XXI: Trabajo colaborativo

Este es uno de esos vídeos que en 5 minutos lo hacen llegar a uno al fondo de un problema a través de la técnica del grafismo acelerado. Pero no basta con dibujar bien y tener un texto para conseguir este objetivo, sino que hace falta la conexión perfecta de estos dos elementos para que resulte genial. Es una forma excelente para explicar una de las habilidades que hemos de desarrollar en este sigo: el trabajo colaborativo. Es el resultado de un proceso de conexión entre todos los miembros del equipo. Tal como en el mundo audiovisual, para que se obtenga un buen producto, es necesario que cada uno realice su mejor aporte al conjunto. La gente de Educar Chile nos trae el tema expresado en una forma atractiva. Deja claro que el resultado de este tipo de trabajo es beneficioso porque logra: la responsabilidad compartida, la toma de decisiones significativa, y el trabajo interdependiente. Puedes ver otro vídeo del mismo estilo pero relacionado con el tema de la creatividad en nuestro Canal de You Tube. Apliquemos este método con nuestros estudiantes... Gracias a Educar Chile!

'Transmedia Storytelling'

A veces es interesante pensar en la evolución que ha tenido el hecho de contar historias. Para muchos lo que más importa es el contenido, justamente eso, la historia. Para otros, importa más el cómo se cuenta. En nuestros días, este asunto cobra vigencia pues se trata de conquistar las audiencias a las cuáles se dirigen los productos. Hay que estudiar muy bien lo que cuentas, cómo lo cuentas y a través de qué medios cuéntas qué parte de la historia. Este vídeo, realizado por Draftfcb (una de las redes mundiales de publicidad), muestra lo que es la narrativa transmedia de una manera creativa. Veremos, por ejemplo, que un cuento tan conocido como La Cenicienta, es el leiv motiv para el desarrollo transmedia de un producto. Segmentar de modo intencionado un contenido para ser explotado en distintas plataformas y que cada uno de esos medios relate un apartado concreto y complementario de la historia, no es cosa de niños. Lo que sí es cosa de niños (y de grandes) es que ese modo de narrar nos llega a través de distintos medios para sorprendernos y buscar nuestra participación. Parte de la educación mediática es estar al día con los conceptos de marca, herramientas de persuasión, fenómeno fan y estrategias transmedia.

Te toca! Jr. "¿Qué es un buen profe para ti?"

El Concurso que este año promociona La Fundación Antena 3 se titula Te Toca! Jr. y consiste en producir un spot de 20 segundos que refleje la respuesta a la pregunta: "¿Qué es un buen profe para ti?". Está dirigido a niños entre 6 y 11 años y cuenta con 2 categorías: Vïdeos hechos en familia y Vídeos hechos en el colegio. La Fundación Antena 3 es una entidad sin ánimo de lucro de carácter privado que tiene como meta la sensibilización, proveer información y generar opinión en temas enfocados hacia la infancia y adolescencia. Es reconocida sobre todo por la iniciativa del Programa de Asistencia Hospitalaria a través del entretenimiento a los niños y jóvenes ingresados. Continuando con esta duplicidad de funciones que están entre lo educativo y lo lúdico nace el concurso "Te Toca!", que en su primera vertiente está dirigida a chicos entre 12 y 17 años y en la versión "Te Toca! Jr." a niños entre 6 y 11 años. Para ayudar a los concursantes han pensado en definir 4 tipos de profes: 1. El que además de hablar, escucha; 2. El que explica todas las veces que sea necesaria; 3. El que nos enseña a pensar; y 4. El que pase lo que pase, nos quiere. Bien por la iniciativa a animar a los chicos a grabar sus vídeos! Ah! El premio para los más pequeños es un viaje a Eurodisney! Nos ha gustado sobre todo la sección Consejos para los pequeños periodistas, que ayudarán a los chicos lograr un vídeo mucho más atractivo.

    

  

El Taller de Zamba: técnicas de animación

Zamba es un personaje del canal argentino Pakapaka que ya conocemos en Taller Telekids. Como recordarán Pakapaka es el primer canal infantil público y educativo creado por el Ministerio de Educación de Argentina. Los cortos de Zamba están dirigidas a niños entre 6 y 12 años y cuentan con el suficiente sentido del humor como para poder aprender divirtiéndose. En esta ocasión los productores han diseñado un apartado al que llaman El Taller de Zamba. Les dejamos 3 vídeos en el que se pueden ver a grupos de niños poniendo en práctica distintas técnicas de animación como el Flipbook, el CutOut y el Pixelation. Con la gracia que tienen estos vídeos estamos seguros de que los niños aprenderán mucho más fácilmente la animación! ¡Te queremos Zamba!

El corto de Lucas (10 años)

¡Esta es la Semana de los Pequeños Directores en el Taller Telekids Avanzado! En la tarde del 23 de enero hemos clausurado este taller, el tercero que recibía el mismo grupo de niños. Ellos nos han hecho vivir momentos muy emocionantes, tales como la participación en el Festival La Matatena de México con "La Búsqueda" y también el triunfo en el Festival Plural+ en Nueva York con "¿De verdad piensas eso de mí?", ambos en 2012. ¡Nuestro año en Taller Telekids! Presentaremos esta semana los mejores cortometrajes de los chicos que han participado en esta fase final. Cada uno ha asumido el reto de ser el director de una producción de corta duración (1 a 2 minutos). Los temas tratan sobre la discapacidad, la discriminacion y sobre las relaciones familiares. En este caso les ofrecemos el corto de Lucas Alemán Hogue, de 10 años, que ha realizado su trabajo de animación stop motion en español y en inglés (vale la pena ver oir su vocesita en las dos versiones). ¡Esperamos que os guste! Los siguientes vídeos podrán verlos en el Blog del Taller Telekids.

SOS Mediadores: los chicos resuelven sus problemas

El programa de televisión SOS Mediadores ha resultado el ganador en la sección muestra infantil en la VIII Asamblea General de ATEI, la Asociación de Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas, que se realizó en Rosario (Argentina) durante el mes de agosto. El programa es producido por el canal Pakapaka (también disponible online) y muestra cómo los chicos pueden transformarse en mediadores y resolver los problemas que atañen a otros niños y adolescentes. Es todo un ejemplo de buena televisión infantil en el que se muestra un problema real en cada capítulo, se pueden ver las reacciones de los participantes y, sobre todo, la manera en que solventan conflictos como la violencia y otros temas similares como las ofensas, el acoso escolar, etc. Enhorabuena a nuestros amigos de Canal Pakapaka!! Pincha en la imagen y accedes a una presentación del programa...