Exposición "Disney. El arte de contar historias"

Con la exposición Disney. El arte de contar historias tuvimos la oportunidad de disfrutar de cerca de  200 obras realizadas por los artistas del Studio Disney fechadas en las épocas originales...!

Estos materiales que abarcan desde acuarelas hasta impresiones digitales marcan la diferencia con otro tipo de exposiciones. Y es que podemos estar o no de acuerdo con el enfoque de las historias de Disney pero lo que es indudable es la calidad de sus trabajos. Empezando por los bocetos de cuentos como: Hércules, El Rey Midas, Robin Hood, Pecos Bill, La Sirenita o Blancanieves. La comisaria de la exposición Mary Walsh, quien es además directora de la Walt Disney Animation Reseach Library, ha realizado un excelente trabajo.

En la página del evento destacan a modo de síntesis: "En 1928 Disney estrenó El barco de vapor Willie, los primeros dibujos animados en los que imagen y sonido estaban totalmente sincronizados. En 1932, con el corto Flores y árboles introdujo en la animación el sistema Technicolor. En 1937 se estrenó El viejo molino, su primer corto rodado con la técnica de cámara multiplano, y en diciembre de ese mismo año estrenó Blancanieves y los siete enanitos, el primer largometraje animado de la historia. Bajo su supervisión, el estudio produjo clásicos modernos tales como Pinocho, La Cenicienta, La bella durmiente, Mary Poppins y El libro de la selva".

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Algunas obras están expuestas en mesas inclinadas, tal como las que utilizan los diseñadores para realizar sus trabajos. Otras están enmarcadas en las paredes, pueden ser vistas mientras paseas entre una estructura física que simula un bosque recordando a Robin Hood o la casa de Los 3 cerditos. Encantadora puesta en escena...!

Conocer los contenidos y formas de la historia del mundo audiovisual es parte también de la educación mediática. Por eso nos gustó el  audiovisual del inicio de la exposición que te remonta a los orígenes de Disney y su Studio, y entonces comprendes los contenidos de la época. Algunas de los bocetos incluyen fragmentos escritos a mano alzadas en los storyboards.. impresionante!

Las principales historias de Walter Elias Disney, el dibujante de viñetas publicitarias que comenzó su trabajo en los años 20 del siglo pasado y que todavía sigue su legado, puede ser visto en Sevilla hasta el 18 de febrero en Caixa Forum. Para quienes no puedan verla aquí os dejo un pequeño reportaje de TVE.

Entrevista con Paco Sáez, supervisor del storyboard de "Atrapa la bandera" (Premio Goya a la Mejor Película de Animación 2015)

Hablar con Paco Sáez es, en primer lugar, sostener un diálogo sencillo con un profesional de gran trayectoria en el arte del dibujo y del storyboard. Sorprende su cercanía y sobre todo su forma de comunicarse clara, sincera, sin temor a desvelar ningún secreto de su trabajo. :)

Dialogamos con este talentoso dibujante, ilustrador y "storyboarder" que ha trabajado tanto para películas de animación como de imagen real. Se le reconoce especialmente por su labor para Walt Disney, Cartoon Network, Warner Bross y BRB Internacional. Supervisa el storyboard de "Tadeo Jones 2" y también lo ha hecho para "Planet 51", "The new world of the gnomos", "Los intocables de Elliot Mouse", "Mona the vampire", "Los quién", "Fenómenos", y por supuesto, "Atrapa la bandera". Esta última acaba de ser preseleccionada en la categoría de Mejor Película de Animación en los Premios Platino del Cine Iberoamericano. Además es docente en diversos centros especializados en España y en el exterior.

Paco Sáez, artista gráfico nacido en Alicante (España)

Taller Telekids: ¿Qué ha significado para ti el Goya a la Mejor Película de Animación para "Atrapa la Bandera"?

Paco: Un orgullo muy grande. No es la primera producción en la que he trabajado premiada con un Goya, la anterior fue "Planet 51", en 2009, pero sí que es cierto que han sido sensaciones diferentes ya que en Planet, cuando nos concedieron el Goya ya hacía dos años que había abandonado Ilion animation studios, y estaba trabajando en otras producciones, por lo que me alegré mucho, pero la diferencia con "Atrapa la Bandera" es que aún estoy ligado a la familia Lightbox entertainment y hemos sentido todos juntos esta alegría.





Taller Telekids: ¿Cómo ha sido tu labor en ese equipo de "Atrapa la bandera"?

Paco: He supervisado el story board de toda la producción, junto con un equipo de tres artistas excepcionales que me han apoyado en todo momento con su talento. La verdad es que he tenido mucha suerte porque estar al lado de este equipo humano solo pasa en muy pocas ocasiones. Dar forma al story de un largometraje es como armar el esqueleto previo que, junto al guión, sostendrá el peso de los demás departamentos: modelado, animación, iluminación... y así hasta veinte departamentos más o menos que conforman una película, es la estructura que previsualiza todas las secuencias que tendrá el metraje final. Con esta película le hemos dado mucha importancia a todo el Story, a intentar hacer con cada secuencia algo divertido.

Taller Telekids: Has podido trabajar para grandes empresas de animación. Cuéntanos ¿cómo son las rutinas de trabajo de las que tanto se cuentan cosas ciertas e inciertas?

Paco: Lo único cierto en todas las productoras para las que puedas trabajar a lo largo de tu vida profesional es que en España o en el extranjero tienes que trabajar mucho para hacer creíble una historia. El nivel artístico ha de ser muy alto y se tiene que estar en constante evolución o enseguida te quedas anticuado. Pero si hay una diferencia es la económica, sin ninguna duda, aquí los proyectos cuesta mucho levantarlos y el dinero del que finalmente se dispone para llevarlos a cabo es diez y veinte veces menor que las producciones extranjeras.

Taller Telekids: ¿Qué es lo que más te ha dado satisfacciones en esas empresas?

Paco: Sin ninguna duda la capacidad creativa que siempre me han dado, es justo la parte más bonita de esta profesión, y la que yo personalmente más agradezco.